Hace ya varias semanas acabé este busto de la Cyber ninja de Loot Studios, pero la Navidad se interpuso en su camino y no llegó a ver la luz en el blog cuando le tocaba, vamos a corregir esta catastrófica e inoportuna situación.
Lo primero y más obvio es que este busto forma parte del mismo pack que el Samurái que pudimos ver por aquí hace unos meses, al igual que este me fue entregado por Marc para probar de montar un curso que finalmente no fue llevado a cabo por falta de interés de los asistentes, cosas que pasan, pero quedó el busto en un rincón y ese es el sitio favorito de este blog por lo que no se me fue de la cabeza, además ya me había documentado ¿por qué perder ese tiempo e información?
Proceso del pintado
Claramente no le quería dar prioridad por encima de otras piezas, así que lo fui pintando a ratitos para desestresarme entre Nómada y Nómada, o para probar alguna cosa que después aplicaría en otra figura, como el tono de piel por ejemplo, desde el principio tenía claro que los brazos serían magentas y el pelo verde, mirándola en retrospectiva, cambiaría el verde por otro más vivo, pero en su momento me pareció correcto.
La primera parte que pinté fue la cara, suelo empezar siempre por ellas, no debería porque es la parte que más me gusta y al final siempre me quedan por pintar las cosas que más detesto y por eso tengo mil figuras empezadas con zonas por pintar que me dan palo, en fin, a lo que íbamos, quería probar un color de piel más asiático que vi en un tutorial de Iván Hortal en la Tint Inc. nº2 de AK Interactive que me pareció muy interesante, añadí de mi cosecha un maquillaje punteado en el ojo sano de nuestra ninja, que no se aprecia mucho pero bueno, si os fijáis bien se puede ver, no sé si aporta mucho o no, pero después de ver tres temporadas de Artistas del Maquillaje, algo tenía que probar en las figuras que no fuera muy extremado y no iban a ser las prótesis de silicona en forma de cuernos…
La zona con la que más problemas tuve durante todo el proyecto fue la capa amarilla, por algún motivo brillaba, brillaba mucho, volví a pintarla desde 0 y continuaba brillando, le di capas de barniz mate y no había manera de que el brillo desapareciera, al final opté por hacer unas flores en ella y veladuras con un color muy mate de Scale 75 y parece que funciona mejor, pero realmente me dejó en jaque varios días y tentado estuve de cambiar el color varias veces, pero era un elemento que tenía claro el color y me resistí a modificarlo.
La zona del cuerpo propiamente dicha la pinté de negro con las juntas en turquesa queriendo representar ese efecto de ser cibernético o humano mejorado, esto me planteó dudas sobre las Saya (vainas de las katanas), no quería pintarlas de colores para no quitar protagonismo a los brazos y pelo, pero en negro se quedaban muy sosas, así que usé un toque de magenta y el mismo turquesa para darles interés pero no protagonismo, apliqué el mismo principio con las propias katanas y poco más.
Bueno, movidas a parte, os dejo con el resultado final, espero que os guste.
Buenas de nuevo, como ya es tradición en este y tantos otros blogs voy a hacer un repaso rapidito de mi pasado año pinturil y me voy a marcar nuevos objetivos más como idea inicial que como guía a seguir a pie juntillas, vamos a ello.
Repaso objetivos 2022… todo mal
1.- Stormcast Eternals: Me propuse no pintar ninguno y he pintado medio, me falta acabar la peana, lanza y poco más, mini que usé para desconectar de alguna cosa, pero no sería un repaso anual sin uno de estos chicos por aquí.
2.- Infinity the Game: Según mis cálculos tenía que pintar este pasado año unas 32 figuras, pues han acabado siendo 38, claramente son las miniaturas que actualmente más disfruto pintando y la progresión de 3 al mes así lo demuestra, también es verdad que a final de año estaba un poco quemado ya que la mayoría de ellas son encargos y no he gestionado bien los tiempos.
3.- Blood Bowl: Otra categoría con superávit, creía que faltaban 4 miniaturas para acabar el equipo pero han acabado siendo 5, nada remarcable por aquí, creo que ya podemos dar los Nórdicos como acabados si no hay sorpresas.
4.- Bustos: En esta categoría siempre me hago trampas a mi mismo, he acabado pintando 5 bustos de los 3 que me proponía, pero ninguno de los 5 son los que tenía como objetivo pintar, la verdad es que funciono por impulsos y además aquí tengo 2 bustos pintados que corresponden a cursos impartidos, cosas que pasan oiga.
5.- Miniaturas de 54/75mm: Otra categoría que sí, pero no, he pintado 2 figuras de 54mm que era el objetivo pero tampoco son las que me proponía, esto empieza a ser recurrente.
6.- Extras: Oh sí, fuera de concurso siempre hay alguna mini (no me miréis así que es la gracia de este hobby), bueno son poquitas, cabezas sueltas de bustos 2 unidades, solo para probar cositas, un poco de práctica es necesaria; 6 minis de 40k, 5 son parte de un encargo que, bueno, su dueña me está odiando muy fuerte, un saludo Raquel desde aquí, no me olvido de tus Eldar… Un repaint de Fantasy, no soy amigo de repintar mis figuras, me quita tiempo de pintar otras que están sin pintar, pero con Malus tenía una deuda de sangre, esta figura se merecía un poco más de cariño y, para terminar, dos figuras random, una para regalar a mi hermano y otra que estaba por ahí en el momento justo de necesidad de desconexión de vete a saber qué.
Conclusión 2022
Estaremos de acuerdo que este año Infinity es el claro ganador, no solo he cumplido si no que he superado la expectativas, además también he mejorado la marca del año anterior pasando de 37 figuras pintadas a un total de 59, este número también mejora el del año 2021, por lo que nada mal, la cosa ha quedado así:
Infinity the Game: 38 minis
Warhammer 40k: 6 minis
Blood Bowl: 5 minis
Bustos: 5 bustos
Figuras 54/75mm: 2 minis
Figuras varias: 2 minis
Warhammer Fantasy: 1 mini
Propósitos 2023
La verdad no lo tengo claro, así que voy a proponerme cosas que me apetece pintar y alguna que ya sé que va a ser que no por que la motivación esta en -15, vamos al lio.
1.- Stormcast Eternals: ¿Qué? ¿¿No me crees?? Bueno vale nos vamos conociendo, no creo realmente en que este año me vaya a dar por pintar un ejército entero pero sí me gustaría ir pintando cositas sueltas, sin compromiso eso sí, por lo que me marco el objetivo de pintar al menos 2 miniaturas, ya tengo una a medias, ¿Qué podría salir mal?
2.- Infinity the game: Repetimos con Infinity, como ya he comentado me gusta pintar estas miniaturas y tengo un montón por casa, este año con pintar 20 miniaturas creo que voy bien y es algo muy realista.
3.- Warhammer 40k: Tengo esos Eldar Oscuros en casa y ya es algo a tener en cuenta por vergüenza, 25 miniaturas a la lista.
4.- Bustos: Este año un par de bustos es el objetivo, no me voy a marcar ninguno concreto, total nunca me hago caso, así que lo que surja, eso sí, tendría que tener uno al menos preparado para concurso.
5.- Miniatura 54/75mm: Esta estaba claro que la tenía que volver a meter, tengo varias por casa de Inmotion y Semperfidelis, y algunas más que no quiero ni mirar el armario, el objetivo en este caso es pintar 2 para concurso, un histórico y una de fantasía.
Recuento
Bueno ya habréis visto en mi Instagram que estoy pintando un gigante para el próximo Kickstarter de Norba, no es un objetivo, porque está claramente avanzado, con peana lista y todo, pero sí que lo sumo al cómputo de miniaturas totales porque está claro que cuento con él para final de año, por lo que el total de miniaturas para el 2023 es de 52, un número demasiado alto para mi gusto, se supone que tendría que pintar más de 4 miniaturas por mes y por como llevo lo que va de año ahora mismo es irreal, pero no veo de donde recortar, así que vamos a intentarlo.
Como cada año el final de octubre trae uno de los concursos de pintura más longevos, el Soldat de Plom, que realiza la asociación «El Baluard».
Este año varios compañeros del grupo de pintura de WhatsApp nos animamos a presentar algunas miniaturas, para todos nosotros era una novedad el participar en un concurso de pintura de esta categoría, todos nos habíamos presentado alguna vez a algún concurso de tienda hace ya bastantes años, pero con las Freak Wars pasadas nos quedamos con las ganas de presentarnos, cuando nos decidimos enseguida vimos que era demasiado justo para hacer algo en condiciones y preferimos preparar piezas para el Soldat de Girona que nos daba un margen más amplio y podíamos columpiarnos más la verdad.
Los elegidos
Algunos de los valientes iniciales fueron cayendo de la convocatoria por distintos motivos, yo mismo estuve tentado de no presentar nada, veía que el tiempo se me echaba encima, mi primera idea era pintar un jacobita de la batalla de Culloden de la marca Abteilung 502 y escultura de Raúl García Latorre, pero pasaban los días y la idea perdía fuelle. Hice un pedido random a AK de material y descubrí la figura de Ubbe Ragnarsson de la misma marca y escultor, y enseguida me pareció una opción mucho más adecuada a mi estilo de pintura y la añadí al carrito, ya estaba decidida la figura, quedaban tres semanas para el concurso y no tenía nada.
Por suerte me llegó la figura enseguida y completé mi display con algunas figuras más que ya tenía pintadas, que si bien tienen un nivel inferior y no están pintadas ex profeso para un concurso, en mi ignorancia no las veía tan mal (bueno la peana del Guerrero Jaguar sí que sé que se que es bastante mala, pero no me dio tiempo a hacer nada para mejorarla). Al final las elegidas fueron, el propio Ubbe Ragnarsson, un Su-Jian de Infinity en modo combate, el busto de Gulgron Steelbeard y por ultimo el Guerrero Jaguar, ambas figuras de Imotion Creations.
Mi compañero de batallas en esta aventura fue mi amigo Marc, un asiduo a este blog, él si pudo pintar varias figuras para el evento, y completó el display con alguna figura que ya tenía por casa terminada, su propuesta, fue el Swordmaster y Kuri de Blackcrow miniatures,Sir Kay de Big Child Creatives y un Anciano Guardahoja de los Templarios Negros.
El concurso
El viernes por la tarde hice una primera incursión para conocer el lugar exacto donde se desarrollaba el evento y pude aprovechar para ver las piezas que ya habían presentado, aquí tuve el primer golpe de realidad, el nivel era más alto del que yo me esperaba y me entraron las primeras dudas con mi display.
El sábado por la mañana me acerqué de nuevo, esta vez con las miniaturas, una vez entregadas las colocaron en las vitrinas, me dio la sensación de que no me favorecía nada la colocación y mucho menos la luz, pero ya estaba hecho. Veía a la gente pasar por enfrente de ellas y me pareció que se les prestaba poco o ningún caso así que decidí ir a visitar la ciudad y olvidarme un poco de todo.
Cerca de las 12 llegó Marc con sus miniaturas, el número de piezas presentadas seguía en aumento y el nivel no decaía, ya se empezaba a notar qué piezas eran las que más destacaban, ya que se llevaban los flashes de todas las cámaras de los visitantes y se creaban corrillos a su alrededor con murmullos de aprobación, señales inequívocas del éxito del que gozaban.
Llegó el domingo, a las 13:30 se hacía la entrega de premios, pero el local abría a las 10 para poder seguir viendo las piezas, ahora ya con unos cartelitos que anunciaban a los ganadores de oro, plata o bronce en las diferentes categorías. Me pasé a primera hora para descubrir que Marc tenía un oro en Fantasía General, (el concurso esta dividido entre General, gente de a pie que no se dedica de manera profesional, y Máster, aquí ya encontramos a gente profesional o ganadores de categoría General que quieren dar un salto en su pintura y competir contra los mejores). Revisé mis piezas y comprobé que no tenían ninguno de los mencionados cartelitos, avisé en el grupo de pintura del oro de Marc y me fui con la familia a hacer un café y esperar la llegada de la entrega de premios para acompañar a Marc a recoger su medalla.
La verdad es que por una parte estaba decepcionado y por otra resignado, desde el viernes ya vi que estaba jodido el tema, pero desde antes de ir mi objetivo era rascar un bronce y me daba la sensación de no haberme esforzado lo suficiente, acabé mi propuesta en 3 sesiones de pintura más bien cortas, encima el jueves antes de subir me puse a acabar la pena, con tanta suerte que le di un golpe a la figura, se me cayó al suelo desmontándose… en fin, no quería ni mirarla, todo mal.
Volví al recinto a esperar a Marc y a reunirme con Jordi, que pese a no presentar nada vino a pasar unos días a Girona igualmente y disfrutar del evento y las fiestas de Sant Narcís, y cuando entré me lleve la sorpresa: Ubber tenía cartelito, ¡¡¡oro!!!, y yo sin nadie conocido cerca para celebrarlo, avisé por WhatsApp a todo el mundo, mientras esperaba a que llegara alguien con quien poder comentarlo.
Empezó la entrega de premios donde primero se entregaron unas menciones especiales otorgadas por colaboradores como Pegaso Models o Frikitomi plaza y otros por «el Baluard» a la mejor entrada de edad media, napoleónico, siglo 20, fantasía, dioramas, aviones, carro de combate y figura plana.
La entrega fue transcurriendo con 3 personas sentadas al frente del todo que recogían premio si premio también, así que cuando tocó el turno del premio especial edad media y escuché mi nombre, subí a buscarlo sin creerme de verdad que Ubber fuera la mejor entrada del concurso en esta categoría. Se fueron sucediendo la entrega de medallas, hasta llegar al best of show de fantasía, que se lo llevó una versión del Seraphim the Hunter pintada en tonos grises, lo siento pero no recuerdo el nombre del pintor, el best of show de histórico se lo llevó un diorama de un coliseo romano que presentó Luis Sanz de la asociación Alabarda, para mí de lo mejor que pude ver a nivel compositivo y con detalle a todo el conjunto, en su web tienen el proceso de cómo creó el coliseo y las modificaciones a las diferentes piezas que lo componen.
Conclusión
El sentimiento general incluso antes de saber que tenía medalla, es de fin de semana bien aprovechado, el evento está muy bien organizado y contestan dudas muy rápido vía e-mail.
A tener en cuenta, la ciudad está en fiestas por lo que si queréis pasar en Girona el fin de semana la estancia es un poco más cara de lo normal, aparcar también es complicado, por lo que es recomendable ir con un parking alquilado y no arriesgar, también tienes que saber que si pretendes comprar en un supermercado aquí no perdonan una fiesta, así que menos los típicos súpers para guiris con poca oferta y mucha demanda de alcohol, el resto está complicado, pero tienen mucha oferta gastronómica a la par que casetas para comida callejera por lo que no pasarás hambre, montan una feria muy grande donde perderte un par de horas y comprar castañas asadas y disfrutarlas a treinta grados a la sombra, bueno quizás un poco menos pero ya me entendéis.
En resumen, muy recomendable, aunque sea solo por pasar a ver las piezas si no te ves con ánimo de participar o te sientes un poco intimidado por el nivel, este tipo de evento te permite conocer a otros pintores y amantes del hobby con los que hablar de frikismo y pasar un fin de semana distendido.
Os dejo con algunas fotos del evento, tanto de las piezas ganadoras como de algunas que me gustaron.
Felicidades a todos los participantes y a la organización, por supuesto.
Buenas a todos, hoy traigo un busto de la marca Loot Studios, ellos sacan cada mes dos packs de STL’s uno de fantasía y otro sci-fi, este busto corresponde a este último y gracias a Marc pude tener una copia para pintar.
Esta figura la usaremos para impartir un curso de pintura conjunto en el local del club, este curso estará abierto a gente de dentro y fuera del mismo, pero como antes de hacer un curso tienes que conocer la pieza y sus volúmenes, nos pintamos una cada uno, también porque para ofrecer un curso es mejor crear el cartel con una mini pintada ya que queda más vistoso, aunque esto último por mi culpa que tardé más de la cuenta en terminarlo pues nos lo hemos saltado XD.
Como ya la tengo pintada y mi blog es de pintura pues os la enseño, lleva varios días en Instagram pero no me he podido poner con el blog ya que cierto reto de pintura de Infinity me trae loco, aunque se acerca su inexorable final.
Pintado del Cyber Samurái
El bueno de Marc la redujo un poco porque la versión original es enorme y la idea es pintarla en dos sesiones, el busto trae varias cabezas pero escogimos esta por su versatilidad a la hora del pintado, el encaje de la miniatura es bastante bueno, pero me tocó meter masilla en algunas partes, como la zona posterior del cuello, seguramente debido al cambio de escala y no tener bien los soportes, nada grave.
Mi idea principal era hacer algo muy grimdark, me bajé un par de ilustraciones de samuráis como referencia, todo en base a tonos oscuros como color principal y toques de neón. Cuando me puse a pintar sobre la marcha cambié de idea, pintar Yu Jing me hace pintar mucho amarillo, pero las miniaturas tienen ese color verde en zonas de tela que me gusta mucho y quise usar ese tono en la tela en mi amigo cibernético, automáticamente vi claro que la armadura la quería roja… A la basura las referencias.
La vista principal de la figura y el punto focal lo tenía claro, por lo que solo fue cambiar la elección de colores hacia algo más habitual en mi manera de pintar un juego de complementarios, intenté focalizar la luz en la zona superior de la figura para enfatizar la cara y pecho izquierdo, la capa la pinté en negro para enmarcar y que no distraiga en exceso y poco más, aquí la tenéis, espero que os guste.
Hoy toca entrada invitada de la mano de Marc, podéis consultar su instagram para ver más de sus trabajos, aunque ya es un habitual discontinuo por estos lares y seguro que os acordáis de él.
El caso es que para esta entrada nos trae un busto de un nativo americano, es un busto bastante grande que ha usado para realizar una serie de cursos de pintura de iniciación, del cual le dije que es muy chulo pero que de iniciación no tiene nada, pero bueno, aquí lo tenemos y vamos a aprovechar la ocasión, os dejo con el proceso.
Hace ya unos meses Inmotion Creations sacó un Kickstarter para la línea Dungeon Classics, dentro de los diferentes modelos, Gulgron era uno de los personajes de este típico grupo de aventureros, muy en la línea de juegos de rol tipo Dungeons & Dragons, desde hace unas semanas tanto Gulgron (enano) como Taurus (bárbaro) se pueden comprar en formato busto; Gulgron en una versión a la que denominan anatómica y Taurus en una versión compuesta por parte de los addons exclusivos del Kickstarter, en este caso el casco, cabeza alternativa y escudo. Pero centrémonos en Gulgron.
Como ya he comentado, Inmotion cataloga el busto como anatómico, a mi modo de ver es una media verdad, tiene los elementos para ser un anatómico en cuestión de estructura, pero también tiene elementos que lo diferencian y distancian de ellos, para empezar, yo al menos estoy acostumbrado a que los bustos anatómicos no tengan elementos como ropa, accesorios como el cinturón, e incluso la barba (necesaria por ser enano, está claro) hacen que para mí sea un busto «pseudoanatómico».
¿Es esto malo?
Para nada, creo que es un busto ideal para practicar diferentes tipos de superficie, además de ser un busto barato, por lo que el miedo a estropearlo es prácticamente inexistente, además para cursos de formación e iniciación a la pintura es una opción más que interesante, nos permite aplicar muchos tipos distintos de técnicas y materiales. Tiene unos volúmenes muy claros, esto sí está muy en la línea de lo que yo espero y busco en un busto anatómico, pero me gusta más pensar que el de Gulgron es un busto de formación más que un anatómico puro, no sé qué pensaréis vosotros, pero mientras lo hacéis os dejo mi versión, espero que os guste.
Pues después de un tiempo, con una pandemia de por medio, Alfonso Giraldes «Banshee» ha vuelto a realizar cursos presenciales, en este caso se trata de un curso que ya tenía preparado para el año pasado y que se ha recuperado para este inicio de temporada por así decirlo, por lo que el curso se llenó en el momento de anunciarlo.
El curso gira en torno a realizar un trabajo de ambientación sobre un busto, por petición de unos cuantos participantes del curso se añadió trabajar con fondo, realmente es un tema que me interesaba menos, ya que hice ya un curso con David donde lo vi en detalle, pero bueno la idea se impuso, no estoy muy desacuerdo con esta moda/ tendencia de meterle fondo a todo, en algunas figuras lo veo justificado, en otras simplemente creo que la persona se quiere lucir con un fondo metido con calzador o ahorrarse pintar una vista, no lo tengo claro, pero bueno que tocó hacer un fondo…
Hace unos meses me contactó Iván de la empresa Nonsense Miniaturas por Instagram preguntándome sobre la posibilidad de impartir un curso para principiantes en un local de Barcelona. Las instalaciones son las de Consell 81, un espacio polivalente donde realizan diferentes talleres de artesanía, y donde podemos encontrar diferentes artículos del ámbito del arte en su tienda; ellos tenían varias consultas de sus clientes sobre posibles cursos de pintura de figuras como complemento a los cursos que suelen hacer en su taller, y como conocían a Iván de un taller previo donde participó como alumno, le preguntaron si conocía a alguna persona que pudiese impartir un curso.
Y aquí entro yo, después de buscar fechas y retrasarlo por las vacaciones de verano, este pasado fin de semana se realizó el curso en Consell 81, las facilidades que nos ofrecieron desde el principio Xènia y Isaías son de agradecer, se nota que están acostumbrados a realizar cursos de todo tipo y no fue difícil adaptar el aula a las necesidades del curso, al cual acudieron 8 personas, todas de diferentes niveles y con una predisposición muy buena.
El curso gira en torno a 2 temas principales: carne y NMM (Non Metalic Metal) y la figura escogida fue la Iron Woman de Nonsense Miniaturas, escultura de Red Bushido, aunque para un futuro curso (al parecer la demanda fue superior a las plazas y se ha fijado una segunda fecha para esas personas) nos hemos dado cuenta que tiene demasiados detalles que ralentizan el proceso y no se adelanta lo suficiente en la pintura, por lo que para un curso de un solo día el busto de la Capitana América es más adecuado, ya que sin renunciar al tamaño ni a las diferentes técnicas que podemos aplicar, el alumno saldrá con la pieza más acabada, que siempre mola.
Hoy traigo un trabajo que no me pega mucho y que no es para nada de mi estilo, pero hace unas semanas cayó en mis manos este busto esculpido por Alex Su Sama, que comercializa la página NonSense Miniatures bajo el nombre de Charlotte Demon.
Pintado Rápido
Esta copia en concreto tiene algunos fallos de producción pero que no afectan mucho a la figura y que la hace perfecta para realizar un ejercicio de pintado rápido. En un ejercicio de este tipo es importante tener algunas cosas claras antes de empezar a pintar:
Definir qué partes son importantes y cuáles no.
Localizar la vista principal de la figura para potenciar luces o efectos.
Simplificar pasos.
Con esto en mente focalicé el trabajo en la piel, que es lo más llamativo de la figura, el resto la verdad me daba más igual, en la camiseta por ejemplo descarté de primeras hacerle transparencias, con la camiseta recogida y tal cantidad de arrugas no valía la pena, pero sobretodo porque no hay nada que transparentar y hacer efecto mojado era perder el tiempo con ella, el barril tampoco me interesaba demasiado, así que me centré en las zonas de piel y en realizar un acabado resultón.
Pues igual de rápido que el pintado es la entrada, aquí teneis a Charlotte, espero que os guste.
Hoy os traigo un busto de la marca Bold Miniatures, en concreto una de las tres integrantes del trio «The best friends», Vesha. Tengo que admitir que no conocía esta marca hasta que vi esta miniatura a medio pintar por un amigo, con un concepto un tanto diferente al que yo os traigo, pero con el mismo espíritu de fiesta.
Lo primero que hice con este busto fue cambiar la posición de la espada, era un tanto absurdo para mí que la espada quedara oculta detrás de Vesha, así que usé un poco de masilla para ampliar la funda y la reposicioné de manera que en la vista principal también se viera.
Con este busto no tenía nada en mente de cómo quería pintarla, de hecho no la quería pintar entera, la idea era hacer solo la piel para practicar un poco y que pasara al rincón de la vergüenza eterna a esperar su turno, pero es tan amena de pintar que sin darme cuenta estaba metido hasta el fondo y me dejé llevar, de perdidos al río.
Así que como mi intención inicial con el busto era practicar la piel nos centraremos un poco en eso.
Al Rincón de Pintar 